Luchita Hurtado Menggambar Dirinya Sendiri Bagian 2 – Setelah melewatkan pengungkapan besar hadiah Serpentine, New York menginginkan sejumlah pameran yang terkonsentrasi yang lebih kecil untuk berubah menjadi masa kini dengan berbagai fase karya seni Hurtado. Tahun lalu, Hauser & Wirth, melakukan solo terpuji yang pertama di New York dengan karya seni dari tahun 1940-an dan 50-an.

Hadiah itu seharusnya diadopsi oleh seseorang yang didedikasikan untuk karya Hurtado yang paling terkenal dan paling halus. Dimana pemandangan memusingkan yang keduanya memandang lurus ke langit biru pucat di mana. Misalnya, sehelai bulu mungkin akan mengapung atau lurus ke bawah, pada fisik telanjang pribadinya yang terlihat dalam cahaya keemasan, sehingga menyerupai patung perunggu atau mungkin panorama gurun. raja slot

Kemudian pemandangan tiba-tiba berakhir di dalam jari kaki sang seniman, yang sedang berdiri di atas tekstil geometris yang cemerlang. Hal ini hampir tidak terlihat di New York, selain dari beberapa karya di Galeri Matthew Marks pada musim panas 2018.

Pameran Luchita Hurtado: Together Forever seharusnya tidak menjadi hadiah yang terus membawa New York di puncak pencapaian artis. Sebenarnya hal itu melemahkan perasaan kita. Ini jelas merupakan dua pameran, atau lebih tepatnya, bagian dari dua pameran yang tidak cukup. Untuk satu faktor, Hurtado di atas kertas seharusnya tidak selalu menjadi Hurtado yang terbaik. Dia adalah seniman yang agak jauh dari hal tersebut dan bertangan dingin yang menginginkan warna, kanvas, dan kelenturan cat untuk bersinar.

Ada janji dalam gambar pertama saat ini, dimana rendering tinta coklat tanpa judul dari tahun 1970-an yang menampilkan seniman yang duduk di atas kasur di bagian dalam dekat dengan beberapa rak buku, dengan peraih mimpi First Nation di dinding di belakangnya. Semua hal ini digariskan dengan alur yang sembrono.

Bedanya, wajahnya dijejali, terkonsentrasi, seperti dianggap sebagai salah satu karya potret Giacometti. Namun hanya beberapa gambar berbeda yang menghadirkan strategi wajah artis yang menegangkan keintiman ini.

Kesembilan karya akhirnya yang sembari mengetik di paruh kedua yang lebih kecil saat ini, sebagian besar dalam akrilik dan mungkin tinta pada kayu, linen atau kanvas dari 2018-2020. Hal ini relatif sangat efektif, meskipun kekasaran adamantine menunjukkan kekuatan inventif yang memudar. Mereka menghadirkan Hurtado, yang tahun-tahun suburnya membentang dari 1940 hingga 1962, dengan memusatkan perhatian sekali lagi pada fisiknya. Mereka ingin mendahului payudaranya kemudian ke kakinya yang terangkat, di mana mahkota balita sering hampir tidak terlihat. Motifnya semacam hieroglif, berulang kali.

Karya Birth dari 2019, akrilik di atas linen. buatan Luchita Hurtado dan Hauser & Wirth dan Jeff McLane

Karya seni Birth dari 2019 ini membalikkan sudut pandang ini. Puncak kepala Hurtado tampaknya, betapapun jauhnya, menyatu dengan pohon. Dia telah berubah menjadi alam dan mengintip melalui kurva ringkasan luas dari garis-garis kuning hijau dan hijau. Dimana garis inilah yang akan melambangkan subjek yang digarap atau kanal awal yang diperluas yang telah menghasilkan dunia. Hal yang juga menarik adalah salah satu karya dari tahun 2020, juga berjudul “Birth”. Judul ini diberikan dengan tinta dan krayon pada panel kecil, sekali lagi memperlihatkan batang tubuh berkaki terbuka yang sama. Namun, dalam awan biru encer (dengan butiran kayu termasuk cairan yang beriak). Sebuah tangan tampak bergerak di atasnya, seolah-olah sedang melayani atau memberkati.

Satu lukisan ini telah menyinggung lebih banyak tentang kehilangan nyawa dari pada awal. Di hadapkan dengan panorama dalam pita hitam, hijau, dan biru, berdiri tiga jenis warna mencolok, yaitu gambar skema dengan lengan terangkat dan dua semak. Totalitas berbicara tentang kesedihan dan kewaspadaan, dan menyulap Golgota.

Terakhir, sebuah video singkat yang dapat dinikmati di monitor dinding di dalam galeri mungkin membuat masalah menjadi focus. Karena tidak kurang dari yang terjadi pada kami. Di atasnya Matt Mullican bertamasya ke masa sekarang, dan mencatat bahwa dalam karya terakhir ini, ibunya telah meninggalkan bumi ini. Video dimulai dengan penayangan sementara Hurtado yang bekerja di studionya, di mana partisi dilapisi dengan karya terkait. Terlalu berbahaya Hauser & Wirth tidak berusaha sekuat tenaga dan memberikan hadiah serupa dari upaya perpisahan itu.

Luchita Hurtado Menggambar Dirinya Sendiri Bagian 1 – Setiap kali luchita menemukan bahwa dirinya tidak mendapatkan apa-apa dengan satu hal yang dirinya tulis. Dirinya selalu bertanya pada diri sendiri, apa yang harus diketahui pembaca sekarang. Hal ini menggeser sudut pandang dari pembuat ke konsumen yang biasanya membantu.

Apa yang dipikirkan Hauser & Wirth sehingga mereka menyelenggarakan pameran seni Luchita Hurtado dengan tajuk Together Forever dalam sebuah pameran di Chelsea. Dimana dalam pameran ini berisi hampir tiga lusin karya seniman kelahiran Venezuela, yang meninggal di Santa Monica, California, bulan lalu. nexus slot

Apa karya Hurtado yang harus dilihat oleh penonton atau lebih khusus lagi, seperti penonton New York sekarang? Jawabannya bukanlah pada pameran gambar potret diri yang pada prinsipnya hambar. Melainkan dirinya memamerkan seniman sebagai siluet atau definisi yang mudah. Hal ini yang ditebus oleh terlalu sedikit karya akrilik ekstra intensnya dari dua tahun terakhir. Semua terungkap dimana hal ini yang jarang di seluruh rumah galeri yang lebih besar dari yang dibutuhkan.

Hurtado telah membayangi raksasa dalam dunia karya seni dunia saat ini. Untuk sebagian besar hidupnya, dia adalah pencilan yang inventif dalam menavigasi di antara banyak jenis yang sama sekali berbeda. Seperti Surealisme, Ekspresionisme Abstrak, realisme, dan terutama jenis penggambaran seni tubuh feminis tertentu. Hal ini mengambil apa yang dia inginkan tanpa pernah cukup datang ke darat.

Dirinya hampir tidak pernah mengkonfirmasi kepada siapa pun apa yang dia lakukan dan selama bertahun-tahun dipamerkan hampir sama sekali tidak ada yang melihatnya. Tepatnya, satu-satunya hadiah solonya sampai saat ini adalah di Gedung Wanita yang inovatif di Los Angeles pada tahun 1974. Namun pada tahun 2016 dirinya ditemukan kembali dan selama 4 tahun terakhir hidupnya dicurahkan dengan pertimbangan, penghargaan dan pameran.

Puncaknya adalah retrospektif besar yang berasal dari 2019 di Galeri Serpentine di London. Dirinya melewatkan New York, kemudian pergi ke Los Angeles County Museum of Art, dimana di tempat itu dibuka pada bulan Februari dan tempat itu tetap ditutup dengan cepat karena Covid-19. Dengan keberuntungan, kemungkinan akan dapat dibuka kembali dan dapat diakses sebentar musim gugur ini.

Thomas Barratt Lahir pada tahun 1920, dimana Hurtado adalah sosok yang memukau dan sangat memiliki diri sendiri, secara langsung tegas dan pasif. Dia bertekad untuk menjadi seorang seniman pada usia 5 tahun, yang terkesan oleh subur karena lingkungannya yang murni dan ritual (jika bukan agama) Gereja Katolik. Pada usia delapan, dirinya berimigrasi ke New York bersama ibunya untuk tinggal di rumah bibi dan sepupu yang lama di lingkungan Inwood Park. Dia mengatur untuk menghadiri Washington Irving, yang merupakan sebuah sekolah menengah seni khusus perempuan dekat dengan Gramercy Park. Ditempat ini dirinya unggul dan setelah memulainya dirinya melanjutkan melanjutkan penelitian di Liga Mahasiswa Seni.

Hurtado didorong oleh umur panjangnya oleh ambisi, tiga pernikahan, dan pusaran seniman dan penulis terkenal. Di New York dia sangat dekat dengan Isamu Noguchi dan Rufino Tamayo dan semua orang yang dia temui meluncurkan karya seni untuk masyarakat umum dengan karakteristik hasil karya seni Ekspresionis Abstrak, émigré Surealis, Frida Kahlo dan Jane Bowles.

Pada usia 18 tahun, dirinya menikah dengan seorang jurnalis Chili yang lebih tua dan meninggalkannya setelah enam tahun menikan dan memiliki dua anak. Dirinya menyimpan rumah tangganya yang berantakan untuk menciptakan pertunjukan jendela dan mural di Lord & Taylor dan sebagai ilustrator tren di Condé Nast.

Pernikahan keduanya adalah dengan surealis kelahiran Austria Wolfgang Paalen yang membawanya ke Meksiko setelah kematian putranya yang masih muda dari polio, ke Mill Valley, California. Di sana, Paalen mendirikan grup Dynaton dengan seniman Gordon Onslow Ford dan Lee Mullican. Hurtado menetap dengan Mullican di Los Angeles pada tahun 1951 dan mengatakan bahwa mereka memiliki dua putra, artis Matt Mullican, dan John Mullican, seorang pembuat film. Infonya Lee Mullican telah meninggal pada tahun 1998.