Membuat Karya Seni Di Saat Lockdown Berarti Penjara Bagian 3 – Dalam kontribusi yang sangat baik, James Yaya Hough dijatuhi hukuman, pada usia 17 untuk kurungan seumur hidup tanpa pembebasan bersyarat atas pembunuhan. Kemudian dirinya mengeluarkan karya seni setelah 27 tahun dipenjara, yaitu pada tahun 2019.

Saat peluncuran karya seninya mengisi dua partisi galeri dengan gambar garis mengerikan dari sosok yang mengubah bentuk antara perempuan dan laki-laki, penghukum dan dihukum. slot online

Beberapa dari karya ini telah dibuat bertahun-tahun setelah peluncuran seorang narapidana, menunjukkan bagaimana situasi penjara yang meresahkan terus membentuk kehidupan mereka. Dalam video tahun 2018, Ain’t I a Woman, Mary Enoch Elizabeth Baxter, yang menggunakan judul hip-hop Isis Tha Savior, memerankan kembali peristiwa traumatis dalam kehidupan pribadinya sebelumnya. Dirinya menjalani persalinan di penjara sambil dibelenggu ke tandu untuk menangani penaklukan bersejarah wanita kulit hitam. Judul video tersebut adalah kutipan dari abolisionis dan mantan budak Sojourner Fact.

Itu salah satu dari beberapa karya di masa kini yang menghubungkan penahanan massal ke perbudakan. Penggambaran dilakukan oleh Jared Owens melapisi cetak biru penjara kontemporer dengan diagram kapal budak abad ke-18. Gambar oleh Keith Calhoun dan Chandra McCormick dok terkenal brutal setiap hari kehidupan di Penjara Angola di Louisiana, dibangun di atas posisi perkebunan kapas abad ke-19. sbobet88 slot

Baik Tn. Calhoun maupun Nn. McCormick tidak dipenjara, begitu pula beberapa artis berbeda yang dimasukkan Dr. Fleetwood, di antaranya Sara Bennett, Maria Gaspar, dan Sable Elyse Smith. Dalam pengertian itu mereka datang ke topik dari luar. Tetapi pekerjaan mereka politik dan swasta benar-benar merasa tidak terpisahkan. Karena di masa sekarang, secara umum, di dalam dan di luar pintu, rasa bersalah dan tidak bersalah dari pelaku dan penderita benar-benar merasa seperti gagasan yang mengalir.

Karya seni Ms. Smith seperti patung, efisiensi, puisi yang dibingkai oleh kebenaran bahwa ayahnya memulai hukuman seumur hidup untuk pembunuhan ketika dia berusia 10 tahun. Secara tidakk langsung, kejahatan yang dia lakukan telah membentuk hidupnya dan fisiknya yang meningkat dan berkesan dari karya seni.

Dorongan untuk pameran itu sendiri memiliki pasokan yang serupa. Keingintahuan lama Dr. Fleetwood tentang ketidakadilan sistem penjara Amerika dimulai bersama dengan keahlian pribadinya untuk menutup anggota keluarga laki-laki yang menjalani hukuman jangka panjang. Rekening langsungnya tentang realitas tersebut, dan dampaknya pada rumah tangga Afrika-Amerika yang berkepanjangan, mengetik bab yang tersisa dari e-book-nya.

Akhirnya, pameran yang diselenggarakan oleh Dr. Fleetwood dengan kurator Amy Rosenblum Martín, Jocelyn Miller dan Josephine Graf memperumit definisi kejahatan itu sendiri. Tidak hanya itu saja, mereka malah meningkatkannya melewati ruang sidang ke dalam masyarakat Amerika.

Ini adalah masyarakat di mana rasisme biasanya menentukan praduga bersalah. Hukuman penjara  ketidakberdayaan dan penghapusan manusia dipilih dari pada memperbaiki ketidakadilan yang mengakibatkan penjara. Ini adalah masyarakat di mana mengurung individu adalah perusahaan besar, dengan koneksi yang menjangkau di semua tempat, termasuk dunia karya seni. Ini diperjelas dalam protes terbaru yang berkonsentrasi pada pengurus museum Tom Gores, investor keadilan pribadi, di Museum Karya Seni Los Angeles County, dan Larry Fink, ketua dan kepala pemerintahan BlackRock, di MoMA untuk investasinya di dalam penjara-industri rumit.

Skala keadilan halus dan mulai bergeser. Satu-satunya teknik untuk memantapkan mereka dengan benar adalah dengan mata yang bertahap, penuh gairah, dan kontak tangan yang seimbang, dan di situlah karya seni itu sendiri tersedia.

Membuat Karya Seni Di Saat Lockdown Berarti Penjara Bagian 2 – Hal ini memanfaatkan rambut gel sebagai media di atas lebih dari tiga lusin seprai yang dikeluarkan dari penjara. Dengan bantuan sesama narapidana dan penjaga koperasi, dia berada dalam posisi ini selama lebih dari tiga tahun. Hanya untuk mengirimkan lembaran-lembaran itu secara terpisah kepada teman-temannya.

Hanya setelah peluncurannya pada tahun 2014, dirinya membeli untuk melihat panel yang disatukan sebagai satu karya berukuran tinggi 15 jari kaki dan lebar 40 jari kaki. Dia menyebutnya sebagai Apokaluptein 16389067, yang menggabungkan kata kerja Yunani untuk mengungkapkan dan jumlah penjaranya. slot88

Tidak kalah berani dalam skala, meskipun dieksekusi dalam peningkatan yang jauh lebih kecil. Karya Mark Loughney, yang berada di penjara di Pennsylvania yang berjudul Kekalahan Pyrrhic: Sebuah Studi Visual tentang Penahanan Massal, itu adalah sampul dari lantai ke langit-langit sampul yang mengatur sekitar 500 gambar kepala-shot-gaya teman penjara artis. Dalam penggambaran terbaru, diselesaikan setelah dimulainya pandemi, pengasuh memakai masker wajah.

Seperti yang ditulis Dr. Fleetwood dalam e-book-nya, salah satu dari banyak hasil penahanan yang diperhitungkan adalah hancurnya rasa individualitas dan kebersamaan narapidana. Potret, yang sangat dihargai di komunitas penjara, dan potret diri adalah penegasan dari masing-masing hasil seni.

Potret diri Pak Loughney adalah contohnya. Ini adalah bagian dari potret namun, dilengkapi dengan tinta biru mengkilap, yang juga menonjol. Potret diri yang dilukis oleh seniman San Francisco Ronnie Goodman, ini diambil saat dirinya sedang melakukan pembobolan rumah di Penjara Negara Bagian San Quentin. Dia menggambarkan dirinya membuat cetakan di bengkel penjara bersama dengan potret narapidana yang berbeda tergantung di dinding di belakangnya. Potret seni ini diluncurkan pada  tahun 2010, saat Tuan Goodman meninggal di salah satu dari banyak perkemahan tunawisma metropolis awal tahun ini.

Ada banyak penggambaran diri di masa sekarang. Seperti karya yang mengesankan oleh Russell Craig. Dirinya adalah seorang seniman otodidak yang, sejak dirinya keluar dari Penjara Negara Bagian Graterford, dirinya telah melukis mural publik di kampung halamannya di Philadelphia. Mural ini tingginya sembilan kaki dan memenuhi dinding galeri. Satu lagi, disebut sebagai Locked in a Dark Calm oleh Tameca Cole, adalah pengukuran kertas printer normal. Dibuat sebagai tanggapan atas insiden penganiayaan di penjara. Hal ini adalah kolase dari wajah feminin yang terfragmentasi yang muncul dari, atau tenggelam ke, lautan garis grafis yang dicoret-coret padat.

Potret diri pensil yang indah oleh Billy Promote (1976-2013) terasa privat seperti tanda tangan. Menjalani hukuman seumur hidup di penjara California karena percobaan pembunuhan. Dirinya diselamatkan dalam isolasi di sana, dimana Mr. Promote ini meninggal saat mengambil bagian dalam pemogokan kelaparan di seluruh negara bagian. Pemogokan ini dilakukan untuk memprotes kurungan isolasi. Petugas penjara menyebut kematiannya sebagai bunuh diri, meskipun pemicunya telah dipertanyakan tetaplah bersalah.

Mr Promote adalah salah satu dari beberapa seniman di masa kini yang terlibat dalam aktivisme politik saat dipenjara. Seorang lainnya adalah Ojure Lutalo, yang ditangkap pada tahun 1975 saat merampok lembaga keuangan untuk mendapatkan dana bagi kelompok revolusioner kulit hitam. Dia menghabiskan banyak dari 22 tahun dalam isolasi item tempat dia menghasilkan banyak kolase padat teks memprotes rasisme institusional. Dirinya dengan mudah menyebut karyanya sebagai “propaganda visual”, meski tidak semua karya seni politik saat ini sejelas instrumentalnya.

Membuat Karya Seni Di Saat Lockdown Berarti Penjara Bagian 1 – Amerika Serikat saat ini memiliki penduduk yang sedang mengalami penguncian terbesar di dunia. Sekitar 2,4 juta jiwa, dan sebagian besar dari mereka masyarakat kulit Hitam. Sejak 1980-an, hukuman penjara seumur hidup telah meningkat empat kali lipat. Dengan usia minimal untuk hukuman penjara telah menurun, penggunaan kurungan isolasi biasanya dikenal sebagai penyiksaan tanpa sentuhan, telah berkembang.

Hasilnya adalah kompleks industri penjara yang kita semua tahu. Bahwa alam semesta yang menghukum tertutup dari dunia yang lebih besar. Apa yang terjadi di balik partisi ini? Perampasan dan kekejaman, tetapi sebagai tambahan pembuatan karya seni. Seperti yang kita pelajari dari Menandai Waktu: Seni di Zaman Penahanan Massal, 44 seniman yang menggetarkan hadir di MoMA PS1 yang telah dibuka kembali. bet88

Model beta masa kini muncul pada tahun 2018 di Aperture Basis di Manhattan, yang diselenggarakan oleh Nicole R. Fleetwood, seorang profesor riset Amerika dan sejarah karya seni di Rutgers College. Dr. Fleetwood juga bisa menjadi kurator pengunjung pameran MoMA PS 1 dan penulis e-book baru yang jelas yang memberikan judul hadiah dan mendefinisikan apa yang dia sebut estetika karceral. Ini merupakan sebuah karya seni yang dibentuk oleh rumah yang dibatasi secara radikal, waktu kelembagaan yang tidak terikat dan kekurangan bahan.

Di antara perlengkapan yang diberikan, secara singkat media karya seni konvensional sangat sulit ditemukan, sehingga harus dicari penggantinya. Selama 20 tahun kurungan di penjara negara bagian Ohio mulai tahun 1991, narapidana-artis Dean Gillispie telah membuat model foto fantasi meja dari masa kecil kelas pekerja. Seperti miniatur stasiun bahan bakar, rumah film, dan pengunjung pinggir jalan. Dirinya membuatnya dari sampah yang dipulung seperti batang es loli, kertas bungkus rokok dan kantong teh daur ulang. Semua ini dipegang bersama dengan pin yang dicuri dari toko jahitan penjara.

Pada tahun 2012, di Lembaga Pemasyarakatan Federal di Fairton, NJ Gilberto Rivera. Mantan seniman jalan Brooklyn, juga memanfaatkan sumber-sumber yang ada. Sebagai tanggapan tersinggung atas pertemuan dirinya yang bermusuhan dengan seorang penjaga. Dirinya menciptakan kumpulan mode lukisan aksi raksasa yang berantakan dari dokumen penjara dan seragam narapidana yang robek, kemudian menggunakan lilin tanah sebagai pekerjaan penjaranya yaitu mengepel lantai sebagai pengikat. Dirinya memberi judul hasil tersebut sebagai An Institutional Nightmare.

Bagaimana dia bisa menutupi bidak itu, yang ada di masa sekarang. Setelah dirinya keluar dari penjara, dirinya tidak tahu apa yang harus dilakukan. Namun tantangannya tidak bisa sebaik yang dihadapi oleh seorang narapidana Fairton lainnya. Seperti Jesse Krimes, yang memiliki tugas untuk menjaga pekerjaan pribadinya yang jauh lebih besar.

Tuan Krimes yang baru saja lulus dari sekolah dengan ijazah karya seni pada tahun 2008, diwaktu yang bersamaan juga dirinya ditangkap dan dijatuhi hukuman penjara karena pelanggaran narkoba. Dengan sedikit pengecualian, Dr. Fleetwood menghindari menyebutkan penyebab khusus para seniman di masa kini telah dipenjara. Hal ini mungkin dilakukan untuk menghindari karya seni mereka dipelajari melalui lensa kriminalitas. Dia dengan cepat sampai di sini untuk memahami betapa merusak secara psikologis lingkungan penjara mungkin, dan tahu bahwa hanya memberi perhatian pada pembuatan seni akan menyelamatkan kewarasannya.

Dari realisasi ini apa yang ternyata menjadi karceral magnum opus adalah panorama surge dan neraka berskala sinematis, terhadap padat karya yang terdiri dari foto-foto yang diambil dari koran, glossi mode dan majalah karya seni, dengan semua foto yang dicetak transfer.